despre introspectie, fara insa a fi intru totul identica

Am citit Anii Virginiei Woolf cu senzatia ca desfasurarea epica, pe decenii intregi, a romanului, nu se pliaza pe stilul autoarei – si ca, desi o mica bijuterie, cartea ramane oarecum pe planul doi in ansamblul operei sale. Insa partea “istorica” – evolutia stiintei, automobilele in locul trasurilor, radioul si gramofonul, sufragetele, razboiul – mi s-a parut  doar un pretext, un decor pentru plonjarea in constiinta personajelor, in tumultul senzatiilor/sentimentelor/ideilor. Intentia Virginiei se pare ca a fost initial chiar aceea de a surprinde miscarea istorica, moravurile vremii, structura initiala a The Pargiters alternand eseuri si capitole fictionale ca exemplificari. Romanul a fost apoi rescris, pe parcursul mai multor ani, fara partea eseistica, si extins pana la Present Day (1932).

2008-06-18-woolf

[de fapt nu despre asta voiam sa vorbesc, sa compilez informatii, in stil de compunere scolara. ci despre londra ca stare de spirit, ploaia si ceata, noroaiele si norii peste anglia aceea de demult, necunoscuta, despre femeile virginiei, despre frumoasa eugénie dansand in dormitorul fetelor si murind in intervalul gol dintre capitole, despre eleanor plictisita de patetismul lui crosby dar plangand la parasirea casei familiei, despre maggie aranjand florile albastre langa cele albe si casatorindu-se tot intre capitole cu un francez, despre kitty fugind de la petrecerea glamuroasa, via tren si automobil, sa se intinda pe pamanul gol si sa opreasca timpul, despre sara - o, sally! - vorbind singura, ametita dupa o picatura de bautura, traind ametita in propria ei poezie, despre peggy transformandu-se din copila urmarind o cucuvea pe cerul noptii in femeia amara, prea lucida si cinica... despre vacarmul senzorial si incomunicabil al acelei ultime petreceri, incheiat de cuvintele de dincolo de limbaj ale celor doi copii - Etho passo tanno hai, Fai donk to tu do, Mai to, kai to, lai to see, Toh dom to tuh do.


si despre cum, dupa ce am inchis cartea, am citit paginile din jurnalul unei scriitoare care cuprind anii de rescriere chinuita a romanului, alti ani, alte fetete ale aceleiasi femei, penduland intre creatie si viata cotidiana, intre dante si ceaiuri si intalniri laburiste, intre migrene si exaltari, purtandu-se greu prin nopti si zile si ani si valuri...si despre cum apoi am deschis la ultima pagina, ca o veche placere vinovata, dar in acest caz altceva, cand stii ca la doar patru zile de la ultima insemnare, si am citit:]

Nu, nu am de gand sa ma ocup de introspectie. Retin doar fraza lui Henry James: “Observa neincetat”. Sa observ apropierea batranetii. Sa observ lacomia. Sa observ propria mea deprimare. In acest mod totul poate deveni util, sau cel putin asa sper. Tin sa petrec acest timp cu folos. Voi cadea, dar voi tine steagul sus. Vad ca se apropie de introspectie, fara insa a fi intru totul identica. Sa zicem ca mi-as lua abonament la muzeu, ca as merge zilnic cu bicicleta si as citi carti de istorie. Sa zicem ca as alege o personalitate proeminenta din fiecare epoca despre care sa scriu. Este esential sa ai o ocupatie. Si acum, constat cu oarecare placere ca s-a facut ora sapte si ca trebuie sa pregatesc cina. Peste si carnati. Cred ca e adevarat ca, asternandu-i pe hartie, capeti o anumita stapanire asupra pestelui si carnatilor.”

Kuleshov experiment

hanabi

Vazut Hana-bi, prima mea intalnire cu Takeshi Kitano. De la primele cadre, regasesc stilul filmului asiatic: violenta (la ea acasa, nu gratuita, ca parte inevitabila a vietii), personajele tacute (cuvintele devin inutile de la un punct incolo), tehnica cinematografica de exceptie (cadre minimaliste, rabdarea camerei pe lucrurile marunte/importante). Ce m-a intrigat a fost senzatia ca nu credeam realmente in povestea spusa, si filmul lasa destule ambiguitati in plot. Adica nu mi se parea relevant faptul ca sotia ar fi bolnava de leucemie (aflam asta din discutiile personajelor secundare, ea nu se comporta ca o persoana pe moarte), sau ca Nishi se simte vinovat de moartea/invaliditatea colegilor, sau ca se indatoreaze la Yakuza pentru a plati tratamentul etc. Nu ca nu luam in serios aceste intamplari, doar ca mi se pareau  circumstantiale, cumva neesentiale in constructia filmului. De ce, pana la urma, sotia nu ar fi bolnava de tristete, de ce politistul nu si-ar ajuta semenii pur si simplu, de ce nu ar jefui o banca doar pentru a trai calatoria visata? Tot atatea alternative, la fel de speculative. Neimportante. Sentimentul de inevitabil, de destin asumat cumva cu seninatate, dar nu fara lupta. Figura imobila a lui Kitano, privind in camera, prin ochelarii de soare, razand brusc sau omorand. Gesturile celor doi soti, jocurile lor, respingerile si apropierile subtile – nu doar dragoste, ceva dincolo de. Singuratate, multa. Si mult absurd. Da, filmul m-a dus cu gandul la absurdul lui Camus – la Strainul, Meursault refuzand sa planga si omorand din prea mult soare.

Fotografia de mai sus e una din picturile ce apar in film (create chiar de Kitano) – picturi ce trec de la reprezentari animaliere-florale (alternarea flori/picturi a fost singura parte din film care mi s-a parut cumva fortata, neintegrata in ansamblu) la pointilism si apoi la aceasta: camera parcurge de aproape panza, formata din pictograme. Daca subtitrarea a fost buna, ar fi, pe alb, Zapada, pe galben, Lumina/Stea. Cea rosie, mare, este sigur Sinucidere. Nishi alege sinuciderea, Horibe supravietuirea prin arta. Daca ii rupi aripile zmeului/ingerului, va mai zbura?

Finalul este deschis, tot interpretabil (se pare ca unii aleg varianta uciderii politistilor, eu asteptam de minute bune sinuciderea), ca toate aceste cuvinte. In fond, cum spune Bob Davis pe sensesofcinema:

“the audience members may work to load into Kitano’s characters emotions from their own personal (and personally significant) storehouses of sentiments. Each movie becomes, then, one long Kuleshov experiment.”